1.Виды музыкального творчества (фольклор, церковная музыка, композиторское профессиональное творчество).
2.Периодизация музыкальной культуры Западной Европы
3.Стиль барокко (XVII – первая половина XVIII века). Новые инструментальные жары светской музыки. Творчество И.С.Баха и А.Вивальди)
4.Формирование жанра оперы в городах Италии (XVII – первая половина XVIII веков). Певческие голоса.
5.Венская классическая школа и её представители И.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен. состав симфонического оркестра. Инструментальная музыка: симфония, соната, классический
6.Характеристика творчества Л.Бетховена. Симфоническое творчество (симфония №3,5,9).
7.Характеристика творчества В.Моцарта. Инструментальные сочинения, обзор оперного творчества: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта».
8.Музыкальный романтизм: истоки, темы, сюжеты, образная система, жанры.
9.Творческий портрет Ф.Шуберта
10.Характеристика творчества Д.Верди. Оперы «Травиата», «Аида», «Риголетто».
11.Оперная реформа Р.Вагнера. Оперы «Лоэнгрин», «Тангейзер».
12.Творчество Ж.Бизе. Опера «Кармен».
13.Музыкальный импрессионизм. Творчество К. Дебюсси, М.Равеля.
14.Веризм в итальянской опере. Оперы Д.Пуччини «Тоска», «Чио-чио-сан», «Богема».
15.Русская музыка. Основные виды музыкального творчества: фольклор, религиозные жанры, профессиональное композиторское творчество.
16.М. Глинка: творческий путь, обзор основных жанров.
17.Музыкальная культура России 1860-1870-х годов: первые консерватории, Русское музыкальное творчество, содружество композиторов «Могучая кучка».
18.Эпическая линия в творчестве А.Бородина. Опера «Князь Игорь».
19.Характеристика творчества М.Мусоргского, обзор основных жанров. Оперы «Борис Годунов», «Хованщина».
20.Характеристика оперного творчества Н. Римского-Корсакова. Оперы «Садко», «Снегурочка», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане».
21.Оперы Римского-Корсокова «Садко», «Снегурочка», «Царская невеста», «Спящая красавица», «Щелкунчик»
22.П.Чайковский: обзор основных жанров, черты стиля. Балетная реформа П.Чайковского-М.Петипа).
23.Оперы П.Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
24.Характеристика творчества С.Рахманинова.
25.Балетное творчество И. Стравинского («Петрушка», «Весна священная», «Жар-птица»).
26.Меценаты в русской музыке (Н. фон Мекк, С.Мамонтов, М. Беляев).
27. Русская музыка советского периода: композиторы и сочинения. Обзор оперного и балетного творчества С.Прокофьева. Балет «Ромео и Джульетта».
28. Русская музыка советского периода: композиторы и сочинения. Обзор творчества Д. Шостаковича.
29.Музыкальная культура Беларуси второй половины XVII –XVIII вв: общая характеристика. Выдающеися музыканты Я.Голанд, Э.Ванжура, М. Радзивил, М.К. Огинский)
30.Музыкальный театр Беларуси XVIII века: школьная опера, частнособственнические театры белорусских магнатов (Несвиж, Гродно, Слоним, Шклов и другие).
31.Муз. культура Беларуси. Роль музыки в театре И. Буйницкого
32.Творчество белорусских композиторов – основателей профессиональной композиторской школы (В. Золотарева, Н. Чуркина, Н. Аладова, Е. Тикоцкого, А. Богатырёва и др.)
33.Обзор жанров оперы и балета в Беларуси (советский период)
34.Музыкальные учреждения Беларуси (Театр оперы и балета, Театр музыкальной комедии, Филармония, Академия музыки).
30.Музыкальный театр Беларуси XVIII века: школьная опера, частнособственнические театры белорусских магнатов (Несвиж, Гродно, Слоним, Шклов и другие).
Музыка этого времени сложилась как искусство, объединяющее в себе профессиональное, любительское музицирование и фольклор. В Беларуси она проявилась в виде творчества княжьих певцов-исполнителей и сочинителей песен. Наиболее ярким отражением светской музыкальной культуры этой эпохи стало древнее искусство скоморохов и традиция скоморошества
Период X-XIII вв. Средневековье. Возникновение музыки, скоморохи.
Скоморох – это странствующий актер, соединяющий в одном лице певца, музыканта, актера, акробата, дрессировщика.
На территорию Беларуси скоморошество пришло из России, получило большую популярность. Первое упоминание о скоморохах относится к 1068 г. А в XVII веке в Сморгони существовала даже специальная школа скоморохов и дрессировщиков медведей, основанная князьями Радзивиллами.
Творчество скоморохов демонстрирует возможность сочетания в одном разных видов искусства – музыки, танца, пантомимы, театра, цирковых номеров. Представления скоморохов всегда собирали большое количество людей, были рассчитаны на яркий и броский внешний эффект. Главное направление в скоморошестве – смех и сатира. Искусство скоморохов дало основу для развития зрелищных искусств – театра, оперы.
Музыка, которая звучала на представлениях скоморохов, была самой разной – шуточные песни, импровизации, частушки и. т. п. Ее роль довольно значительна:
создание праздничной атмосферы;
отражение характеров и поступков персонажей;
объединение разных номеров в один цельный спектакль.
Ренессанс (Возрождение) XIV - 1пол.XVI вв. Музыка периода Ренессанса получает широкое развитие и распространение. Это связано с оживлением жизни в крупных городах, организацией придворных капелл по европейскому образцу. Двор великиго князя и столичная жизнь становятся примером для других княжеств, поднимая культурный уровень в Полоцком, Витебском, Менском княжествах.
Формы музыки периода связаны с распространением рыцарских орденов, рыцарской культуры на территории Беларуси. Соответствующие были и жанры – новеллы, баллады, танцевальные песни, провозглашавшие любовь к даме сердца, рыцарские подвиги.
Большую популярность получает органная и особенно лютневая музыка. Лютня – старинный щипковый музыкальный инструмент, популярный в Европе XV-XVII ст. Является предшественником гитары.
Сочинения для лютни являются обработками народных танцев западно-европейских (куранта, сарабанда) и славянских. Наибольший вклад в лютневую музыку внесли Войцех Длугарай и Криштов Клабан – композиторы из Гродно.
