1. Периодизация музыкальной культуры Западной Европы Музыка античности. (Древн Греция, Древн Рим) – 2 тыс до н. э. – 5 в н. э
2. Стиль барокко (XVII – первая половина XVIII века). Новые инструментальные жары светской музыки. Творчество И.С.Баха и А.Вивальди).
3. Формирование жанра оперы в городах Италии (XVII – первая половина XVIII веков). Певческие голоса.
4. Венская классическая школа и её представители И.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен. состав симфонического оркестра. Инструментальная музыка: симфония, соната, классический концерт, квартет.
5. Характеристика творчества В.Моцарта. Инструментальные сочинения, обзор оперного творчества: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта».
6. Музыкальный романтизм: истоки, темы, сюжеты, образная система, жанры. Творческие портреты композиторов-романтиков.
7. Характеристика творчества Д.Верди. Оперы «Травиата», «Аида», «Риголетто».
8. Оперная реформа Р.Вагнера. Оперы «Лоэнгрин», «Тангейзер».
9. Веризм в итальянской опере. Оперы Д.Пуччини «Тоска», «Чио-чио-сан», «Богема».
10. М.И. Глинка: творческий путь, обзор основных жанров. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
11. Музыкальная культура России 1860-1870-х годов: первые консерватории, Русское музыкальное творчество, содружество композиторов «Могучая кучка».
12. Характеристика творчества М. Мусоргского и А Бородина. Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Князь Игорь», фортепианный цикл «Картинки с выставки»
13. Характеристика оперного творчества Н. Римского-Корсакова. Оперы «Садко», «Снегурочка», «Царская невеста». 14. П.Чайковский: обзор основных жанров, черты стиля. Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»
15. Оперы П.Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама». Евгений Онегин
16.Рахманинов: жизнь и творчество. Основные сочинения для фортепиано.
17. Меценаты в русской музыке (Н. фон Мекк, С.Мамонтов, М. Беляев).
18. Русская музыка советского периода: композиторы и сочинения. Обзор оперного и балетного творчества С. Прокофьева. Балет Ромео и Джульетта.
19. Музыкальная культура Беларуси XVII – XVIII века: общая характеристика. Музыкальный театр: школьная опера и частнособственнические театры магнатов (Несвижа, Гродно, Слонима, Шклова) 20. Музыкальное творчество в Беларуси XIX: Н. Орда, М. Ельский, Д. и В. Стефановичи, Ф. Миладовский.
21.Творчество белорусских композиторов – основателей профессиональной композиторской школы (В. Золотарева, Н. Чуркина,
22. Обзор жанров оперы и балета в Беларуси (советский период)
23. Музыкальные учреждения Беларуси (Театр оперы и балета, Театр музыкальной комедии, Филармония, Академия музыки).
Музыкой барокко называют период в развитии европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. Развитие инструмент жанров отделяет музыку от поэзии и танца. Преоблад полифонич техника. Наряду с вок-театр музыкой возникают новые жанры: ансамблево-инструмент концерт, сольный – соната, крупномасштабный вокально-инструмент цикл – оратория, небольшие органные и клавирные пьесы – фантазии, токкаты, прелюдии; рождаются новые полифонич формы – ричеркар, фуга; отдается предпочтение бытовым ритмам и мелодиям – танцевальным в сюитах, песенным в ариях, канцонах, серенадах. Барочность проявляется в увлечении контрастами (динамическими, фактурными, инструментальными) и образной патетикой, экспрессией, героикой и пафосом, сопоставлением шутовского и возвышенного. Начинает меняться основной принцип муз мышления – от полифонич к гомофонно-гармонич, когда главным становится тяготение неустойчивых аккордов к устойчивым. Осуществляется переход от средневековой ладовой системы (модальной) к новой – мажоро-минорной) Антонио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, родился в Венеции. В 1703 году принял сан католического священника. Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Известность Вивальди принесли не концертные выступления или связи при дворе, но публикации его работ, включавшие его трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты. Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе.
