Современные тенденции развития искусства танца

Цель исследования состояла в том, что нам предстояло выявить современные тенденции развития искусства танца.
Для достижения указанной цели был решен ряд задач.
1. Были раскрыты особенности культуры и истории танцевального искусства.
В контексте задачи был проведен анализ источников исследования по проблеме развития танцевального искусства в мире.
Так, на разных этапах существования человечества танец не выделяется в особую автономную отрасль культуры. Его даже можно назвать искусством (либо слову «искусство» следует придавать смысл, значительно отличающийся от современного понимания). В период становления народного танца оформляется «танцевальная культура», предполагающая набор основных движений (язык танца), техники их исполнения, смыслов. Народный танец, народное искусство были естественной формой бытия людей. Танцевальная культура – культура непосредственного исполнения танца, т. е. танцевания (его способы, средства, традиции, сохраняющие все это, и все, что обеспечивает воспроизводство, сохранение и развитие). Институционализация на ранних этапах еще отсутствовала и танец традиционно передавался из поколения в поколение. Вся танцевальная культура рождается из танца и обеспечивает воспроизводство и развитие его в народных (фольклорных) формах.
Рассмотрев этапы становления и формирования исторического танцевального и музыкального наследия, мы пришли к такому выводу, что хореография и музыка внутренне родственны, неразрывно связаны в искусстве. Музыка имеет важную составляющую часть хореографического произведения, которая наделяет его эмоционально–образным содержанием, определяет ритмическую канву танца, а также, способствует определению драматургии произведения. И главной особенностью синтеза этих двух искусств, танца и музыки, является единение людей.
Значительна роль зарубежных школ в развитии массовой культуры современного танцевального искусства. Так, с развитием массовой культуры синтез техник зарубежных танцев вышел на новый уровень – стал еще более массовым, нашел больше площадок для проведения. Другие направления искусства также привносят что-то свое в синтез техник танца. Актуальность данной художественной формы связана и с тем, что с ее помощью могут высказаться в танце не только хореографы и режиссеры, но и композиторы, уличные артисты, певцы, участники в любительском хореографическом коллективе. Позволяя напрямую оказывать влияние на зрителя, синтез техник современного танца, открывает и будет открывать в области современного танца новые возможности, покорять зрителя, привлекать в свою сферу все больше активных участников.
2. Далее мы обосновали аспекты истории танцевального искусства в США и странах Европейского Союза.
В хореографическом искусстве слаженно существуют пространство и время, движение и музыка, форма и содержание, а главное человеческие ценности (воспитанность, выразительность, подлинность). Вне зависимости от того, сценический это танец или уличный, классический или народный, историко-бытовой или современный, он всегда обладает, бóльшим потенциалом, нежели просто сумма его составляющих. По принципу ценностного потенциала можно проследить возникновение принципиально нового качества, проявляющегося в рамках художественного своеобразия танца. Танец предстает перед нами как пространство, способ, инструмент, формирующий ценности личности и репрезентации идентичности с помощью специфических выразительных средств. Танцевальное искусство обладает высоким ценностным потенциалом в связи со спецификой своей природы как вида художественной деятельности, соединяющей в себе телесные (физические) и духовные практики. Культура как надприродное образование в человеке делает его созидателем, а танец – как профессиональный, так и самодеятельный – позволяет любому его участнику проявить себя, обозначать свою позицию, обозначить принадлежность к глобальному мировому танцу смыслов, ценностей, традиций.
Современное танцевальное искусство зародилось в начале XX века, в Германии и США. До этого в хореографическом искусстве ничего подобного не было. В современном танцевальном искусстве идет больше внимание на эмоциональную передачу, чувства танцора. Современное танцевальное искусство в отличие от классического танца создавался на основе творчества мастеров хореографии, каждый из которых внес определенный вклад в формирование теории танца модерн. Сформировавшееся современное танцевальное искусство – это особый жанр в искусстве танца, это танец модерн, который не похож ни на один другой, и до появления которого ничего подобного не существовало. Он обладает своей спецификой, техникой и философией. В начале своего развития во время популярности творчества Айседоры Дункан современное танцевальное искусство не имело четкой системы. Эпоха современного танцевального искусства породила разные подходы к танцу и телесности. Современное танцевальное искусство всегда призывает к естественности и поражает своей легкостью и текучестью. Каждый хореограф этого направления пытается выразить свою индивидуальность, поэтому современное танцевальное искусство называют танцем личности.
Современные модные тренды танцевального искусства – направления в большей степени ориентированые на телесность танцовщика, осознанное владение телом, исследование своих физических возможностей, в результате чего формируется отличная от других хореографическая лексика. В качестве «материала» используются существующие техники и стили. Главная задача исполнителя – продемонстрировать зрителю не только свои физические данные, но и индивидуальность, показать свое мировоззрение, мироощущение, свой взгляд на искусство.
3. И в заключении мы раскрыли влияние американской и европейской танцевальной традиции на белорусское танцевальное искусство.
Европейская культура подарила белорусской земле уникальный феномен – европейский бальный танец. Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись – любая эпоха европейской истории – Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм – порождала своеобразный танцевальный комплекс.
На современном этапе развития танцевального искусства в Беларуси остаются популярными американские танцевальные традиции в виде хип-хопа, степа (чечетка) и рок-н-ролла. Все эти стили современного танцевального искусства появились впервые в США, где получили национальное, а позже и международное признание.
Детская школа танца «Вверх» основана в 2017 г. Действует в г. Минске. В школе работают профессиональные, добрые и чуткие педагоги, которые помогают раскрыть танцевальный талант детей.
Основные направления деятельности школы: восточный танец, бальные танцы, детская хореография, классическая хореография, актерское мастерство
Директивные материалы и инструкции, посредством которых организуется работа учреждения, базируются на Типовой программе дополнительного образования детей и молодежи (художественный профиль), разработанной Министерством образования Респ. Беларусь и утвержденной Постановлением Министерства образования Респ. Беларусь от 06.09.2017 № 123. Цель: обеспечение условий для развития творческих способностей учащихся средствами изобразительного, музыкального, театрального искусства.
В рамках дипломной работы «Современные тенденции развития современного танца» мною проведена экспериментально-исследовательская работа. Цель работы – усовершенствование деятельности школы танцев «Вверх». Для реализации цели, было проведено анкетирование среди обучающихся лиц в школе танца «Вверх». Выборка опрошенных: 45 воспитанников, из них 23 девочки и 22 мальчика. В ходе проведенного анкетирования мы выявили, что большая часть обучающихся изъявила желание обучаться дополнительно в школе танца «Вверх» по профилю «Современный танец». Полученные данные актуализировали разработку проекта по теме дипломного исследования. Поэтому мною была предложена инновационная идея для школы танца «Вверх» – внедрить новое направление – современный танец в стиле «VOGUE». Избранный танец необычайно зрелищный стиль, завоевывает всю большую любовь танцоров со всего мира. Это не просто танцевальный стиль, а уникальная культура, которая выходит далеко за рамки танца. Направление зародилось во второй половине XX века в США, набирает всю большую популярность среди танцоров, да и просто любителей танца в российской танцевальной среде. Всеобщую, известность этому стилю принесла певица Мадонна и документальный фильм Paris is Burning. Чем так сильно привлекает многих творческих людей этот танцевальный стиль.
Отличительные черты стиля это:
1) Резкое замирание танцора в одной из поз на некоторое время, затем продолжение движения. Эти позы манерны и вычурны, но в, то, же время очень стильные;
2) Имитация поз и мимик моделей из журнала Vogue, соответственно, огромное количество позировок в танце;
3) Vogue исполняется под музыку в стиле House;
4) Зачастую танец вог предполагает эпатаж;
5) В танце важен твой образ, подача и посыл;
6) Изюминка этого направления – грациозность форм и движений;
7) В первую очередь, в танце ценится твоя индивидуальность и уникальность.

1. Абдоков, Ю. Б. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве / Ю. Б. Абдоков. – М. : МГАХ: РАТИ–ГИТИС, 2009. – 270 с.
2. Алгазеева, А. М. Массовая культура и ее влияние на различные сферы жизни общества / А. М. Алгазеева // Известия института систем управления Самарского государственного экономического университета. – 2018. – №1. – С. 38.
3. Аманмурадова, С. Ч. Современный танец / С. Ч. Аманмурадова. – Москва: У Никитских ворот, 2017. – 76 с
4. Антипин, В. В. О понятии «современный танец» / В. В. Антипин // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. – 2018. – №5(58). – С. 125 – 134.
5. Балет. Танец. Хореография : краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. Н. А. Александрова. – СПб. : Лань : Планета музыки, 2008. – 414 с.
6. Баттерворт, Дж. Танец. Теория и практика / Дж. Баттерворт. Харьков: Изд-во «Гуманитарный центр», 2016. – 242 с.
7. Блок, Л. Д. Классический танец : история и современность / вступ. ст. В. М. Гаевского. – М. : Искусство, 2007. – 556 с.
8. Большой толковый словарь русского языка : современная редакция / Д. Н. Ушаков. – М. : Дом Славянской кн., 2008. – 959 с.
9. Бочкарева, О. В. Диалог видов искусства в «Русских сезонах» С. П. Дягилева // Ярославский педагогический вестник. – 2017. – № 6. – С. 314–318
10. Бочкарева, Н. И. Теория, методика и практика танца / Н. И. Бочкарева. – Кемерово: Кемеровский гос. ин-т культуры, 2018. – 127 с.
11. Бриске, И. Э. Вектор развития любительской хореографии на современном этапе / И. Э. Бриске // Культура – искусство – образование: (XXXVIII научно-практическая конференция научно-педагогических работников, Челябинск, 3 февраля 2017 г.) / ФГБОУВО «Челябинский государственный институт культуры». – Челябинск: ЧГИК, 2017. – C. 306 – 308.
12. Ванслов, В. В. О музыке и о балете / В. В. Ванслов. – М. : Искусство, 2007. – 331 с.
13. Ванслов, В. В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. – Л. : Музыка, 1980. – 191 с.
14. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. – Минск : Современное слово, 2018. – 474 с.
15. Гердт, О. Contemporary dance: история трех смертей / О. Гердт // Театр, 2015. – №20. – С. 12‒37.
16. Гончарская, Э. Г. Красота в обстоятельствах contemporary dance. Не-танец Некрасивых людей / Э. Г. Гончарская // Архитектоника современного искусства. От модерна к постмодерну. – СПб. : Акад. Рус. балета им. А. Я. Вагановой, 2015. – С. 134‒146.
17. Голдберг, Р. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней / Р. Голдберг. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 320 с.
18. Дьяконова, Л. Т. Танец как феномен культуры / Л. Т. Дьяконова // Общество. Среда. Развитие. – 2011. – № 3. – С. 155–158.
19. Здор, С. С. Точка навигации. Техника импровизации в современном танце / С. С. Здор. – Красноярск: Изд-во Вайнермана, 2010. – 117 с.
20. Зыков, А. И. Динамика художественных процессов в театральном искусстве: пластика и танец в структуре современного российского драматического спектакля: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.09 / А. И. Зыков; Место защиты: Сарат. гос. консерватория им. Л.В. Собинова. – Саратов, 2015. – 32 с.
21. Зыков, А. И. Современный танец / А. И. Зыков. – Санкт-Петербург: Лань, 2019. – 340 с.
22. Еньшин, А. А. Лариса Барыкина: «Современный танец – это современное мышление» / А. А. Еньшина // Петербургский театральный журнал. – Интернет-блог. – декабрь 2008 – январь 2009. – С. 344 – 345.
23. Каган, М. С. Искусство как феномен культуры / М. С. Каган // Искусство в системе культуры. – Л. : Наука, 1987. – С. 15.
24. Каган, М. С. Художественная культура как система / М. С. Каган // Избранные труды: в 7 т. – Т. V. Проблемы теоретического искусствознания и эстетики. – СПб.: Петрополис, 2018. – С. 2–22.
25. Каган, М. С. Эстетика как философская наука : унив. курс лекций / М. С. Каган. – СПб. : ТК «Петрополис», 1997. – 543 с.
26. Карпенко, И. А. Современный танец. Руководство хореографическим любительским коллективом / И. А. Карпенко, В. Н. Карпенко. – Краснодар: КГИК, 2019. – 168 с.
27. Карпенко В. Н. Хореографическое искусство и балетмейстер / В. Н. Карпенко. – 2018. [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://studref.com/606036/kulturologiya/horeograficheskoe_iskusstvo_i_baletm eyster – Дата доступа: 12.03.2022.
28. Касиманова, Л. А. Культуросообразность содержания современной профессиональной подготовки педагогов-хореографов: автореферат дис. ... доктора педагогических наук: 13.00.08 / Л. А. Касиманова; Место защиты: Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. – Санкт-Петербург, 2021. – 45 с.
29. Козлов, В. В. Интегративная танцевально-двигательная терапия / В. В. Козлов. – СПб. : Речь, 2006. – 286 с.
30. Королева, Э. А. Ранние формы танца / Э. А. Королева. – Кишинев : Штиинца, 2012. – 216 с.
31. Курюмова, Н. В. Фестиваль современного танца как способ существования и развития современного танца / Н. В. Курюмова // Вестник Гуманитарного университета. – 2019. – № 1 (24). – С. 90–102.
32. Левина, И. Д. Современный танец / И. Д. Левина // Профессиональная подготовка специалистов социальной сферы: проблемы и перспективы. – 2014. – № 2. – С. 5 – 11.
33. Мельдаль, К. Поэтика и практика хореографии / пер. с англ. И. Богданова, О. Мичковского. – Екатеринбург : Москва : Кабинетный ученый, 2015. – 104 с.
34. Мясникова, Л. А. Духовность / Л. А. Мясникова // Философская антропология : Актуальные понятия ; М-во образования и науки Рос. Федерации, Урал. федер. ун-т. – Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2017. – С. 90.
35. Ницше, Ф. В. Полное собрание сочинений : в 13 т. Т. 1/1 : Рождение трагедии. Из наследия 1869–1873 гг. / пер. с нем. В. Бакусева, Л. Завалишиной и др. ; общ. ред. И. А. Эбаноидзе. – М. : Культурная революция, 2012. – 416 с.
36. Ондар, И. О. Генезис и трансформация танца: автореферат дис. ... кандидата культурологии: 24.00.01 / И. О. Ондар; Место защиты: Сиб. федер. ун-т. – Красноярск, 2016. – 22 с.
37. Пыжикова, В. В. История и состояние проблемы анатомии движения в педагогике хореографического искусства / В. В. Пыжикова // Вестник Новгородского государственного университета им. Ярослава Мудрого. – 2014. – № 79. – С. 64–68.
38. Самойленко, Е. В. Феномен танцевальной культуры: особенности генезиса, функционирования и трансформации (на материале культуры России XX–XXI вв.) : отчет о НИР / Е. В. Самойленко. – Екатеринбург : ФГАОУ ВПО «Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина», 2012. – 137 с.
39. Словарь русского языка : в 4 т. / АН СССР, Ин-т рус. яз.; гл. ред. А. П. Евгеньева. – 2-е изд., испр. и доп. – Т. 4 : С-Я. – М. : Русский язык, 1988. – 800 с.
40. Современная хореография / сост.: Е. Р. Медведева. – Абакан: Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова; 2021. – 74 с.
41. Степанюк, И. В. Хореографическая культура как феномен народной культуры / И. В. Степанюк // Наука 21 века: вопросы, гипотезы, ответы. – 2015. – № 3 (12). – С. 12–15.
42. Танец в диалоге культур и традиций / научный редактор Р. Е. Воронин. – Санкт-Петербург: СПбГУП, 2018. – 80 с.
43. Теория и история искусства / отв. ред. А. П. Лобода. – М.: Издательство Московского университета, 2012. – 208 с.
44. Терентьева, Н. А. Концептуализация понятия «хореографическая культура»: содержательно-субъектное поле балетного искусства / Н. А. Терентьева // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. – 2012. – № 9. – С. 242–250.
45. Удовыдченкова, М. А. Искусство танца как знаковая система в идентификации этноса / М. А. Увыдченкова // Inter-Cultur@l-Net. – 2010. – № 9. – [Электронный ресурс] – Режим доступа : https:// my-luni.ru/journal/clauses/26/ – Дата досупа: 20.02.2022.
46. Худеков, С. Н. Всеобщая история танца / С. Н. Худеков. – М. : Эксмо, 2010. – 608 с.
47. Черноокая, А. В. Художественное творчество / А. В. Черноокая. – Абакан: Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова, 2021. – 89 с.
48. Шейман, М. М. Словарь Даля в расшифровке Шеймана-Исмаилова / М. М. Шейман – Москва: Известия, 2021. – 699 с.
49. Язык философской практики / под редакцией С. В. Борисова. – Челябинск: Издат. центр ЮУрГУ, 2018. – 999 с.
50. Lomax, A. Folk Song Style and Culture / A. Lomax. – Washington, 2008. – 386 р.