1. Специфика искусства как формы общественного сознания, особенности музыкального искусства. Место музыки в системе искусств.
2. Музыкальный звук и его характеристики. Понятие о нотации и способах фиксации музыкального звука на письме (его высоты, протяженности).
3. Средства выразительности в музыке (мелодия, лад, ритм, темп, динамика, тембр и др.).
4. Сущностные характеристики понятий «музыкальная культура личности» и «музыкальная культура детей дошкольного возраста».
5. Структура музыкальной культуры детей дошкольного возраста.
6. Особенности развития компонентов музыкально-эстетического сознания дошкольников.
7. Понятие о музыкальных способностях, их классификации.
8. Понятие о музыкальности как комплексе музыкальных способностей. Подходы к трактовке понятия «музыкальность».
9. Диагностика музыкальных способностей и контроль за их развитием у детей дошкольного возраста.
10. Характеристика педагогического метода как способа взаимодействия педагога и воспитуемого, подходы к классификации педагогических методов.
11. Использование наглядных, словесных и практических методов, пути придания им проблемности в ходе музыкального развития детей дошкольного возраста.
12. Методы музыкального воспитания: сущность, классификация.
13. Характеристика методов моделирования, их роль в развитии музыкальности детей дошкольного возраста.
14. Характеристика методов контрастных сопоставлений музыкальных произведений, их роль в активизации музыкального восприятия детей дошкольного возраста.
15. Характеристика методов уподобления характеру звучания музыки, их роль в активизации музыкального восприятия детей дошкольного возраста.
16. Наглядно-дидактические пособия как средство обучения и развития дошкольников, пути их использования.
17. Интеграция общедидактических методов и методов музыкального воспитания.
18. Общая характеристика вокально-хоровых навыков детей дошкольного возраста.
19. Классификация жанров музыки письменной традиции (первичные и вторичные жанры, культовые и светские, вокальные и инструментальные и др.).
20. Камерная музыка: ее жанры, основные этапы становления и развития.
21. Хоровая музыка: ее жанры, основные этапы становления и развития.
22. Возникновение и развитие оперы.
23. Возникновение и развитие балета.
24. Симфоническая музыка: ее жанры, основные этапы становления и развития.
25. Симфонический оркестр: история развития, его разновидности и структура.
26. Характеристика группы струнно-смычковых инструментов и группы деревянных духовых инструментов симфонического оркестра.
27. Характеристика группы медных духовых и группы ударных инструментов симфонического оркестра.
28. Возможности использования музыки различных жанров в работе с дошкольниками.
29. Характеристика системы музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского.
30. Характеристика системы музыкального воспитания З. Кодая.
31. Характеристика системы музыкального воспитания К. Орфа.
32. Характеристика системы музыкального воспитания Ж. Далькроза.
33. Характеристика системы музыкального воспитания Н.А. Ветлугиной.
34. Использование музыки в повседневной жизни детского сада.
35. Виды и формы развлечений.
36. Организация и проведение развлечений.
37. Организация и проведение праздников.
38. Музыкальное восприятие как психический процесс, его психологические механизмы и возрастные особенности.
39. Музыкальное восприятие как вид детской музыкальной деятельности, его значение и задачи.
40. Формы организации музыкального восприятия в условиях учреждения дошкольного образования.
41. Принципы процесса организации музыкального восприятия.
42. Этапы процесса организации музыкального восприятия. Требования к репертуару по слушанию музыки.
43. Роль пения в музыкальном развитии ребенка, виды певческой деятельности в музыкально-образовательном процессе.
44. Задачи пения как вида детской музыкальной деятельности.
45. Особенности детского голоса и меры по его охране.
46. Принципы отбора и характеристика песенного репертуара для детей дошкольного возраста.
47. Этапы разучивания песни.
Виды симфонического оркестра
В классический состав входит группа струнных (не более 20), деревянных духовых (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота) и медных духовых в виде 2 труб и 2(редко 4) валторн, из ударной группы входили лишь литавры.
Большой оркестр значительно расширен медной группой, в которую входит до 5 труб, от 3х до 5 тромбонов, до 8 валторн и туба. Деревянная духовая группа расширена до 5 инструментов каждого семейства, включая и их разновидности. Струнная группа может быть увеличена до 60 инструментов, то же самое относится и к ударной группе, к которой уже присоединяются помимо литавр, малый и большой барабаны, тарелки, треугольник, колокольчики. Зачастую участвуют арфа, рояль и клавесин.
Оркестром в Древней Греции называли место, предназначенное для хора (греч. орхеомай – танцую). В настоящее время оркестром называется определенный состав музыкальных инструментов, образующих органичное целое на основе глубокой внутренней взаимосвязи тембров друг с другом. Музыкальная практика выработала различные типы оркестров. Каждый имеет определенный состав инструментов и разное их количество. Основные типы: оперно-симфонический, духовой, оркестр народных инструментов, джаз- оркестр.
Симфонический оркестр в свою очередь имеет разновидности.
Камерный оркестр (10 – 12 человек) создается для исполнения старинной музыки тем составом, для которого она была написана (Бранденбургские концерты Баха, Concerto grosso Вивальди, Корелли, Генделя). Ядро камерного оркестра составляет струнная группа с добавлением клавесина, флейты, гобоя, фагота и валторн. Обращение к камерному оркестру в современной музыке связано либо с поисками новых выразительных возможностей (Шостакович. Опера «Нос», 14 симфония, А.Шнитке. Concerto grosso для двух скрипок и камерного оркестра 1977 год), либо объясняется практическими соображениями. Из струнных – скрипка и контрабас, из деревянных – кларнет и фагот, из медных – труба и тромбон и, наконец, ударные, с которыми управляется один музыкант».
Струнный оркестр состоит из смычковой группы оркестра (Чайковский. Серенада для струнного оркестра, Оннегер. Вторая симфония).
К концу XVIII века, когда завершался творческий путь Гайдна и Моцарта и появились первые симфонии Бетховена, сложился малый (классический) оркестр. Его состав: струнная группа (скрипки I, скрипки II, альты, виолончели, контрабасы); деревянные духовые (флейты 2, гобои 2, кларнеты 2, фаготы 2; медные духовые (валторны 2 – 4, трубы 2); ударные (литавры 2 – 3).
Во второй половине XIX века закрепился большой симфонический оркестр. Главный отличительный признак большого оркестра от малого – присутствие трёх тромбонов и тубы (квартет «тяжёлой меди»). Для создания динамического равновесия количество исполнителей в струнной группе увеличивается.
Малый оркестр: скрипки I - 4 пульта, скрипки II - 3 пульта, альты - 2 пульта, виолончели - 2 пульта, контрабасы - 1 пульт.
Большой оркестр: скрипки I - 8 – 10 пультов, скрипки II - 7 – 9 пультов, альты - 6 пультов, виолончели - 5 пультов, контрабасы - 4 – 5 пультов.
В зависимости от количества деревянных духовых инструментов различают несколько составов большого симфонического оркестра.
Парный или двойной состав, в котором по 2 инструмента каждого семейства; Тройной состав, в котором по 3 инструмента каждого семейства; Четверной состав: 4 флейты, 4 гобоя, 4 кларнета, 4 фагота. Как исключение встречается одинарный состав. Возможен промежуточный состав.
Организация симфонического оркестра заключается в объединении родственных инструментов в группы. Их пять: 1. Струнные смычковые инструменты – archi; 2. Деревянные духовые инструменты – fiati (legno);
Собственная разработка
